美国以多维课程促进艺术教育 - 教育培训机构推荐

以人类文化中的优秀艺术作品为核心，通过艺术创作、艺术史、艺术批评、美学课程，培养健康发展的艺术理解力—— 美国以多维课程促进艺术教育

“普通学校艺术教育属于人文学科范畴，是普通教育不可分割的一个重要组成部分。”“以学科为基础的艺术教育”理论的提出者、美国艺术教育家德韦恩·格里尔在1984年发表的一篇《以学科为基础的艺术教育》文章中表示。在美国，“以学科为基础的艺术教育”理论主张教学内容应以人类文化中优秀的艺术作品为核心,通过艺术创作、艺术史、艺术批评、美学课程，培养学生健康发展的艺术理解力。

引导学生欣赏艺术、理解艺术、创造艺术

20世纪以来，美国艺术教育以三大理论为基础：形式主义、儿童中心主义、以学科为基础的教育理论(DBAE)。形式主义艺术教育理论追求“有意味的形式”，导致艺术同生活、同社会相分离。儿童中心主义艺术教育理论致力于解放儿童的创造力，但是它将儿童同社会分离开来。“以学科为基础的方法”把艺术创作、艺术史、艺术批评、美学这4门学科贯彻到从幼儿园到中学毕业的艺术教育中。课程设置按不同年级、不同年龄段，考虑到儿童心理发展各阶段，将这4门学科以不同的形式讲授，以达到提高学生鉴赏艺术、批评艺术、创造艺术作品能力的目的。虽然“以学科为基础的艺术教育”理论最早是面向美国中小学普通艺术教育而提出的，但如今，美国综合性大学也把这一理论引入高等专业影视教育。而美国高等教育中的艺术教育也因此能与基础教育阶段的艺术教育顺利接轨，减少学生在不同阶段转换过程中产生的不适应与断裂感。

“‘以学科为基础的艺术教育’理论主要从4个方面来看待艺术与人的关系。在制作艺术作品、欣赏艺术品质时，将艺术置于超越时间的文化背景下，讨论和验证其对艺术特征、价值、重要性的判断。”美国学者艾森纳(Eisner，E．W．)曾表示，该理论需要完成的4个目标是，帮助学生获得艺术创作能力的技能和想象力；帮助学生学会如何评论艺术作品；帮助学生理解艺术作品的历史和文化背景；帮助学生理解艺术的价值所在。

因此，在美国的艺术课程中，无论是课程安排、教材编写、教学方法和教学评估等，一切都以这个总体目标为出发点。“以学科为基础的艺术教育”理论中的艺术创作、艺术史、艺术批评及美学4种课程，对应到高等教育影视专业教育就产生了影片创作、电影史、电影批评及美学这4个分支课程。影片创作课除了包括各种创作课程以外，同时也包括剧作、剪辑、摄影、录音、制片、后期等与创作相关的课程。而另一部分课程是电影史、电影批评及美学课程。